各位艺术家、企业家，
各位旅游业界同仁，
下午好，
作为一名旅游学者能够获邀在一个艺术家和企业家云集的场合发表演讲是我的荣幸。
今天来到这里，首先是带着深深的敬意而来。
我们知道，旅游是"食住行游购娱"方方面面整合的一个立体的生活方式，娱乐是其中一个重要的组成部分。但是，在我们旅游业相当长的一个发展时期，也就是自1979年开始发展旅游业以来相当长的一个阶段，外国人甚至我们本国人对旅游的一个形象的描述叫做"白天看庙，晚上睡觉"，还有人说"下车拍照，上车睡觉"。为什么会出现这样一种令人尴尬的局面呢？是因为相当长的历史时期里，我们在座的各位艺术家，特别是李主席您旗下的艺术家没有与旅游产业有机结合，或者是说旅游产业的发展在相当长的一个时期内忽略了旅游演出的力量。1994年6月18日深圳的"世界之窗"开园了，并率先引入了文化表演和巡演这样的一种方式。可以说，世界之窗的成功很大程度上跟它的文艺演出有关，直到每天仍然有很多游客去看世界之窗。我在想现在这么多人——去年我们7025万人次的出境旅游——难道都没有看过埃菲尔铁塔，都没有看过自由女神像吗？我看不完全是这样的。在相当大的程度上是因为有世界之窗这样一个大大的舞台，让艺术家有一个展现的空间，让我们的游客可以参与其中，在娱乐的过程中了解世界，来丰富我们的旅游生活。我还记得在2004年3月20日我国第一部全新概念的"山水实景"演出——《印象•刘三姐》正式公演了，我认为这一天在旅游演出的历史上是有标志性意义的，这标志着旅游和文化的融合有了具体的产品载体，有了正式的市场化运作。我记得当时联合国世界旅游组织的官员看过《印象•刘三姐》演出后如是评价："这是全世界看不到的演出，从地球上任何地方买张机票来看这场演出，哪怕仅仅来看这场演出也是值得的"。
回顾这些年来，旅游演出市场所获得的巨大成功，是艺术家精心创作的结果，是旅游市场大发展大繁荣的结果，是国家的旅游政策和文化政策共同推动的结果，但我个人看来可能更多是当代文化融入百姓生活的必然结果。在任何时候，我们都应该向那些以自己的才情和努力为人民群众文化生活的丰富而做出努力的艺术家们致以深深的敬意。在惊叹旅游演出的大场面、大制作，还有同样深入人心的那些小场面、小制作的同时，我们也应该向那些推动旅游演出市场发展的资本和企业家致以深深的敬意。如果没有资本的推动，我们的文化演出恐怕还是在剧场中间，追求到国际上去拿一个奖，去申请几个圈内人认可的艺术奖等——当然，叫好的也可能叫座。我们必须认识到，在为人民大众服务的过程当中，必然需要资本，也需要商业的推动，所以我们应当对在此进程中付出自己努力的企业家以必要的尊重。我们还要向每一位为旅游演出而默默奉献的剧作者、为群众演员、为灯光舞台的设计师，就像我们今天在这里开会，译员室的同声传译工作者。很多时候他们是默默无闻的群体，没有机会享受观众的掌声和鲜花，但是 他们成为了保障一场盛会成功的必不可少的一股力量，请允许我向每一位普普通通的工作者表示由衷的敬意。
当然，我也是带着一些思考而来。
中国经济、社会、旅游和文化事业的发展正在进入一个以市场化为基础，以市民化为导向的全新发展阶段。最近有一个很火的电视节目叫《非诚勿扰》，这样的一个相亲节目并没有《胡桃匣子》那么高雅，没有我们歌唱家那么有艺术范，但是那么多人为什么在追着看？还有湖南等地方卫视的一些选秀节目，你去看李宇春、张靓颖、段林希，她们为什么能够获得成功，为什么那么多女孩子拿她们当作偶像？我就在想，在这背后的支持力量是什么？就像美国的那个Lady Gaga，说实话，我并不喜欢她的演出风格，然而前段时间在日本访问的时候，我看到很多人在追着她的演唱会看。其实它反映了当代人的市民化、自我娱乐化这样一个内在的潜力或内在的价值取向。不是你告诉我怎么样的文化艺术才是值得喜欢的。年轻人喜欢自己的音乐，拥有自己的偶像，这是一个时代的潮流。
中国旅游业也经历着同样一个发展历程。1979年我们开始发展面向境外游客的入境旅游，随着国民旅游的兴起，旅游业已经再也没有什么神秘色彩了。在座的每个人每年可能都会旅游好多次。我可以跟大家分享一组数据： 2011年，中国产生了26.4亿的国内旅游人次，产生了7025万的出境旅游人次。这样一个庞大的市场，意味着中国旅游业正在进入大众化发展的初级阶段。在这样一个阶段，我们关注规模变化的同时，还要关注市场结构的变化。比如年轻人——80后和90后——迅速崛起，他们不愿意跟团走，他们不一定要来北京看长城、看故宫。今天北京市旅委的孙副主任也在这里，我们和北京市的同志们在交换意见的时候经常说，北京不仅是一个传统的北京，也是一个现代的北京；不仅是一个拥有历史文化遗产的北京，也是一个丰富多彩甚至时尚化的北京。年轻人可能更多的是到南锣鼓巷去转一转，然后去后海、798，这是一种自由自在的生活方式，传统的旅游模式在今天正面临着一系列挑战。
在演出方面，我经常在想去年在中央电视台露面的西单女孩、旭日阳刚，他们是不是一种演出？根据你们的界定我不知道是不是，但我知道很多人会跟着他们看。如果是当地人看，这种表演只能是一种街头艺术，但如果是一个游客来看，这种表演是不是一种旅游演出呢？我去美国、欧洲的很多地方去旅游的时候，我都会经常被这种街头艺术所感动。那么，游客可能不仅仅需要一种大制作、大场面，也需要一种温暖的、能够打动人心的一些小演出，而当这些小演出汇聚到一起的时候就会形成一个大的演出市场。尽管他们的视角很小，但我们不要忘记了，正是千千万万的老百姓把旅游推到了今天，也是千千万万的老百姓以100块钱、50块钱甚至更少的门票，把我们旅游演出市场的蛋糕做成今天的这样一个规模。
我能够感觉到旅游演出市场正处在一个变革的前夜。过去处在以团队市场为导向的大制作、大场面这样的一个时代，我认为接下来也是，《印象》系列肯定还继续会有发展空间。同时，在散客化为主的时代，旅游演出的表现形式，艺术家的创作方式，乃至我们的商业运作模式，可能都要发生相应的变化。
我还在对未来充满信心的同时，带着一些期待而来。
我期待在一个市场化日益加深的时代，我们的艺术家、企业家在旅游演出创作方面，在继续呼应主流价值观的同时，继续坚持市场化的方向，继续坚持为人民大众和广大游客服务的现实主义价值取向。在绝大多数情况下，我不认为面向游客的服务有什么高雅和庸俗之分，我认为被大众所喜爱的作品，99.9%的都是值得我们去追求、歌颂和推动的。所以，我想我们在座的各位如何以全球化的视野——今天我看到现场还有一位很著名的国际策划家Rick Garson先生，我从网上看到了您的个人资料，我非常敬佩，我想从您的视野可能给我们中国的演艺市场带来一种全球化的运作模式——探索具有中国特色的演艺道路。我经常说包括美国大片它有没有主流价值观呢？他一定有！但是他的表现方式一定是观众可以接受的。所以我们需要思索如何从国际化的视野来推动我们本土的旅游演出市场进一步成长。
我也期待中外艺术家、企业家与旅游业界的同行们携起手来，更加深入地挖掘中国民间的历史文化和当代民众的生活方式，构建多层次多类型和适应当代旅游市场发展需要的旅游演出作品体系。我经常想除了我们现有的演出之外，我到上海去看看周立波的海派清口行不行？到东北去看看二人转行不行？到北京听郭德纲相声行不行？当然，郭德纲现在已经非常有名了，在后海现在有一些更年轻的演员在说相声。那么这些扎根民间的生活方式可不可以成为我们的挖掘对象呢？除了功夫传奇这些古代中国的东西之外，现代中国的东西行不行呢？我们对外去宣传的时候除了"流动的紫禁城"之外，还有没有其他的呢？跟他们讲一讲中国当代的人们是怎么生活的，我觉得老百姓、普通民众的笑脸才是最好的旅游宣传。
我更期待旅游演出市场能够产生更多的适合当代市场需求的作品，能够探索更加多元化的表现形式。在《印象•刘三姐》取得成功以后，旅游演出市场似乎陷入到了一种怪异的"路径依赖"，总是在模仿。我们总是在想做一个中国的环球影城，做一个北京的印象系列，总是在模仿，而原创性的东西又在哪里呢？在互联网和移动通信技术大发展的今天，我特别希望艺术家可以去网络上向草根去学习学习。我有时候喜欢看像土豆、优酷、豆瓣这样一些网络上的东西，包括一些"微电影"。我不主张广电总局马上就去规范它，这种带有草根原创性的东西可能一去规范，生命力也就扼杀了。对于创新性的东西从来都不是政府所能规范出来的，我坚信创新力量来自民间，来自于人民群众在自由空气中的多元探索。在这样的时代背景下，如果要构建更加多元化的旅游演出和其它面向游客的文化表达形式，就一定是让过去的观众参与进来，从单向的输出变成双向的互动。另外，包括科技的力量也应该多一些使用。科技的运用不仅仅是搭舞台的使用，包括旅游演出的创作、内容表达和宣传、营销等环节，都应该，也可以具有更多的科技含量。
历史已经证明，并将继续证明，只有依托于平民百姓的日常生活，只有面向大众游客的优秀文艺作品才能够长期的传承下去。今后一个时期，如何跟随大众旅游市场需求的脉搏跳动，我想是我们的艺术家、企业家以及旅游业的同仁需要共同思考的问题。
祝愿我们的艺术家在旅游演出领域取得更大的艺术成就！
祝愿中国旅游演出市场越来越繁荣！
(作者：戴斌)
